Roger Fry’nin “Görüş ve Tasarım” adlı eseri, 20. yüzyılın başlarında yazılmış sanat üzerine denemelerden oluşmaktadır. Bu eser, Fry’nin yirmi yıl boyunca kaleme aldığı yazıları yansıtmakta ve sanat ile yaşam arasındaki ilişki, estetik felsefe ve sanatsal akımların gelişimi gibi çeşitli konuları ele almaktadır. Denemeler, toplumda sanatın öneminden belirli sanatçılara ve stillere yönelik incelemelere kadar bir dizi farklı konuyu kapsamakta ve sanatın insan deneyimindeki rolü hakkında daha derin bir anlayış sunmayı amaçlamaktadır. “Görüş ve Tasarım”ın giriş bölümünde, Fry, eski sanat eserlerinin yalnızca estetik değerleri açısından değil, aynı zamanda tarihsel insan hayal gücünün ve yaşamının bir yansıması olarak nasıl algılandığını inceler. Eski eserlere takıntılı olan bir yaşlı adamın portresini çizerek, insanların sanatı genellikle kendi geçmiş dönemlerine ait hayalleri ve fantezileri aracılığıyla nasıl gördüklerini gösterir. Fry, sanat ile yaşam arasında karmaşık ve sıklıkla yanıltıcı bir ilişki olduğunu savunur ve bu ilişkinin anlaşılabilmesinin tarihi ve sanatsal ifadeyi etkileyen toplumsal bağlamın eleştirel bir şekilde incelenmesini gerektirdiğini belirtir. Böylece, sanatın gerçek özü ve modern dünyadaki etkileri hakkında daha derinlemesine bir araştırmanın yolunu açar.