« Le Théâtre élisabéthain, tome 3 » de E. K. Chambers est un ouvrage historique rédigé au début du XXe siècle. Ce volume se concentre sur les différents aspects de la mise en scène à l’époque élisabéthaine, notamment à la Cour et dans les théâtres publics. L’auteur explore les complexités des pratiques de mise en scène, les innovations théâtrales ainsi que l’influence des traditions antérieures sur le développement des techniques scéniques au cours de la Renaissance. Au début de son ouvrage, Chambers introduit la question de la représentation scénique dans le théâtre élisabéthain, soulignant l’importance des décors pour soutenir les intrigues complexes des pièces de l’époque. Il examine comment diverses influences historiques ont façonné les normes de la mise en scène, allant des pratiques du début de la Renaissance aux exigences évolutives du public. En décrivant la transition des décors simples vers des conceptions plus élaborées, Chambers cite des exemples précis et des concepts issus des traditions italiennes de mise en scène, montrant leur impact sur la scène théâtrale anglaise, en particulier à la Cour d’Élisabeth Ier.