“Các nhà soạn nhạc Mỹ đương đại” của Rupert Hughes là một công trình nghiên cứu phê bình về âm nhạc Mỹ, tập trung vào quá trình phát triển, những nhân vật chủ chốt và ý nghĩa văn hóa của nền âm nhạc này, được viết vào cuối thế kỷ 19. Cuốn sách tìm hiểu những đóng góp chưa được đánh giá đúng mức của các nhà soạn nhạc còn sống, cung cấp các phác họa tiểu sử và những đánh giá về tác phẩm của họ trong bối cảnh đời sống âm nhạc Mỹ và toàn cầu. Tác phẩm soi sáng cuộc đấu tranh nhằm hình thành một bản sắc âm nhạc đặc trưng của Mỹ giữa những ảnh hưởng từ châu Âu, đặc biệt là Đức. Phần mở đầu tạo giọng điệu cho việc khảo sát các tác phẩm âm nhạc Mỹ, ghi nhận sự sẵn sàng ngày càng tăng của các nhà soạn nhạc trong việc tiếp nhận những phê bình mang tính xây dựng. Hughes bàn về những trở ngại lịch sử đối với việc phát triển đời sống âm nhạc quốc gia ở Hoa Kỳ và phê phán những định kiến hiện có đối với các tác phẩm đương thời. Ông cho rằng sự phát triển của một trường phái âm nhạc quốc gia phụ thuộc vào việc tiếp nhận cả những ảnh hưởng bản địa lẫn toàn cầu, đồng thời kêu gọi công nhận và trân trọng những biểu đạt âm nhạc đa dạng, phong phú đang được các nhà soạn nhạc Mỹ sáng tạo. Cách tiếp cận toàn diện, dựa trên nghiên cứu này cho thấy niềm say mê sâu sắc của tác giả đối với chủ đề sẽ tạo được tiếng vang với những độc giả quan tâm đến lịch sử âm nhạc và những động lực văn hóa của nghệ thuật.