앤서니 M. 루도비치의 『니체와 예술』은 프리드리히 니체의 미학 이론을 학문적으로 고찰한 저작으로, 20세기 초에 행해진 연속 강연의 형태로 제시된다. 본문은 니체의 예술 개념을 탐구하며, 루도비치가 「지배자 예술」이라 부르는 것 — 내면의 풍요와 귀족적 사회에서 생겨나는 예술 — 을 평범함과 사실주의에 결부된 「민주적 예술」과 대비한다. 저자는 현대 예술이 무정부 상태에 시달린다고 주장하며, 그 원인은 개인적 표현의 지나친 강조와 확립된 미적 가치의 거부에 있다고 본다. 저작의 서두는 니체의 철학을 통해 본 동시대 예술에 대한 비판적 분석을 위한 무대를 마련한다. 루도비치는 「현대 예술의 무정부」라는 관념을 도입하며, 현대 사회의 혼돈스러운 예술적 표현이 더 깊은 혼란과 방향의 결여를 반영한다고 시사한다. 그는 피상성과 진정한 예술적 가치의 희석으로 이어지는, 예술에서의 사실주의와 민주적 경향에 대한 동시대의 의존을 비판한다. 문화에 긍정적으로 기여하기보다는, 그러한 예술 형식은 자기 정체성과 씨름하고 진정한 예술적 표현의 힘을 경외하지 못하는 사회를 반영한다. 루도비치의 의도는 예술의 현상에 관한 사고와 논의를 불러일으키고, 독자에게 예술 체험의 이면의 의미와 목적을 재고하도록 도전하는 데 있다.