«Nietzsche og kunst» av Anthony M. Ludovici er en vitenskapelig undersøkelse av Friedrich Nietzsches estetiske teorier, presentert som en forelesningsserie holdt tidlig på 1900-tallet. Teksten går i dybden på Nietzsches kunstbegrep og setter det Ludovici kaller «herskerkunst» — kunst som springer ut av indre rikdom og et aristokratisk samfunn — opp mot den «demokratiske kunsten», som er knyttet til middelmådighet og realisme. Forfatteren hevder at moderne kunst lider under anarki, som har sitt utspring i en overdrevet vektlegging av individuelt uttrykk og en forkastelse av etablerte estetiske verdier. Den innledende delen av verket legger grunnlaget for en kritisk analyse av samtidskunsten sett gjennom Nietzsches filosofi. Ludovici introduserer forestillingen om et «anarki i moderne kunst» og antyder at det moderne samfunnets kaotiske kunstneriske uttrykk gjenspeiler en dypere forvirring og mangel på retning. Han kritiserer samtidens avhengighet av realisme og demokratiske tendenser i kunsten, som fører til overflatiskhet og en utvanning av den egentlige kunstneriske verdien. I stedet for å bidra positivt til kulturen gjenspeiler slike kunstformer et samfunn som strever med sin egen identitet, og som mangler ærefrykt for kraften i et ekte kunstnerisk uttrykk. Ludovicis hensikt er å fremkalle tanker og diskusjon om kunstens tilstand og utfordre leserne til å revurdere betydningen og formålet bak sine kunstneriske opplevelser.