アンソニー・M・ルドヴィチ著『ニーチェと芸術』は、フリードリヒ・ニーチェの美的理論を学問的に検討した著作であり、20世紀初頭に行われた連続講義として提示されている。本書はニーチェの芸術概念を掘り下げ、ルドヴィチが「支配者の芸術」と呼ぶもの――内なる豊かさと貴族的社会から生じる芸術――を、凡庸さと写実主義に結びついた「民主主義的芸術」と対比する。著者は、現代芸術が無政府状態に苦しんでいると論じ、その原因は個人的表現の過度な重視と確立された美的価値の拒否にあるとする。作品の冒頭部分は、ニーチェの哲学を通して見た同時代芸術の批判的分析の舞台を整える。ルドヴィチは「現代芸術における無政府状態」という観念を導入し、現代社会の混沌とした芸術表現が、より深い混乱と方向性の欠如を反映していると示唆する。彼は、芸術における写実主義と民主主義的傾向への同時代的依存を批判し、それが皮相さと真の芸術的価値の希薄化をもたらすと述べる。こうした芸術形態は文化に積極的に寄与するのではなく、自らのアイデンティティに苦しみ、真正な芸術表現の力への敬意を欠いた社会を映し出している。ルドヴィチの意図は、芸術の現状について思索と議論を促し、読者に自らの芸術体験の意味と目的を再考させることにある。