„Цветната символика на великите майстори“ от Елизабет Хейг е научно изследване на използването на цветната символика в християнското изкуство, написано в началото на XX век. Книгата разглежда как различни цветя са били използвани за предаване на по-дълбоки религиозни значения и духовни качества в произведенията на изкуството през историята, особено през Ренесанса. Тя има за цел да разкрие сложните взаимовръзки между цветните образи и учението на Църквата, като предлага поглед върху визуалния език на сакралното изкуство. В началото на труда читателите се запознават с историческия контекст на цветната символика в християнското изкуство, като се подчертава ранната употреба на емблеми за предаване на вярата, особено във времена на преследване. Проследява се преходът от прости декоративни мотиви в раннохристиянското изкуство към по-сложни символични изображения с нарастването на влиянието на Църквата, което води до взрив на художествената изразност през Ренесанса. В текста се обсъжда как цветя като лилията, розата и маслиновата клонка започват да олицетворяват качества като чистота, божествена любов и мир, както и по-широката традиция тези символи да се вплитат в религиозното учение и изкуство. Прецизният характер на избора на художниците отразява богата тъкан от значения, която предава богословски идеи и ги прави достъпни както за образованите, така и за неграмотните.