„За изкуството и художниците“ от Макс Симон Нордау е сборник от есета по художествена критика, написани в началото на XX век. Творбата твърди, че изкуството има съществена социална мисия, отхвърля „изкуството заради самото изкуство“ и защитава тезата, че на съвременните демократични общества е нужно изкуство, което облагородява труда и разширява вътрешния живот, осакатен от специализацията. Тя съчетава теория с проникновени анализи на конкретни примери — от средновековни френски художници до съвременни скулптори и реалисти — за да покаже как изкуството е служило на религията, властта и все повече на обществото, като същевременно критикува модерните течения, които бъркат новаторството със съдържанието. В началото на творбата са изложени психологически и исторически аргументи срещу чистия естетизъм: ранното изкуство — от пещерните рисунки до детските скици — може да произтича от личен импулс, но с развитието на цивилизацията художниците се обръщат към публика, покровители и обществени потребности. Авторът проследява как античното, средновековното и ренесансовото изкуство са служили на богове, владетели и институции; как съвременната критика и публичните изложби са прехвърлили авторитета към критиците и тълпата; и защо в индустриалната епоха на крайна специализация изкуството трябва да възстановява целостта и самоуважението — особено като облагородява труда, вместо да се потапя в мрачен реализъм. Той предлага „социалистическо изкуство“, което събужда съжаление към обезнаследените и почит към честния труд; това е показано чрез ярки анализи на миньорите, ковачите и жътварите на Константин Мьоние, като същевременно се отбелязват няколко пропуска, и е свързано с моралната тежест на Миле. Следващо есе разглежда стила като напрежение между конструкция (полезност) и украса (лукс), възхвалява органичния орнамент, богат на смисъл, и критикува безсмисленото подражание и производната „сецесионистка“ мода. След това началото на творбата отново се връща към средновековните френски майстори, оспорвайки мита, че френското изкуство просто е копирало фламандски или италиански образци, подчертавайки натурализма в живописта, произлязла от ръкописната традиция, величието на Фуке и Майстора от Мулен, както и финия, протореволюционен реализъм, заложен в сакралните сцени, преди да премине към обзор на един век, който започва да преоценява художниците от XVIII век в светлината на политиката на вкуса.